這個星期二是和大學朋友去中正紀念堂看安迪‧沃荷作品展＆逛１０１的日子
話說我們從放假前就開始計畫了呢！隔了近一個月能成行真令人開心
雖然一早發生遲到、搞錯集合地點還有誤解等狀況（四個人中就有三個人出問題，這是我們特有的習性嗎）
但是最後還是集合完畢在這兒排隊買票，娟瑋還替我們借了團體導覽的專用耳機
每次來參觀這種畫展就會有來替自己增加一些藝術素養的感覺，即便每每總是走馬看花看高興的ＸＤ
高中時第一次聽到「普普藝術」，但真要認真說起來可真的沒有正式接觸過所謂的普普藝術啊！
ㄏㄏ～衝著這次展覽的知名度，來這兒為自己增廣見聞，順便和朋友出遊，也是不錯的
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安迪沃荷介紹:
安迪‧沃荷（Andy Warhol , 1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。
安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。
安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。
紐約, 功成名就
安迪‧沃荷生於賓州（Pittsburgh），是安德烈荷‧沃荷拉（Andrej Warhola）與茱莉亞‧札瓦琪（Julia Zawacky）的第三個孩子。1949年從卡內基科技工程學院（Carnegie Institute of Technology）畢業之後，沃荷就跟好友菲力普（Philip Pearlstein）到紐約闖天下，開始從事廣告插畫工作，到了1959年，他在廣告設計界已享譽名聲。
其中，自1955年開始使用的「塗印技巧」（blotted line）畫法，是這段時期的繪畫特色；這是一種類似水墨畫的技巧，在畫紙底下墊一張紙或布，畫完之後，底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的形狀，就像是一張複製品。展覽中的20幅聯品：《黃金書》使用的便是此技法。而他早期的作品風格較單純、簡單，這系列的題材也延續到往後的藝術創作。
60’ 量產藝術
60年代開始，沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家，此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上，允許快乾，這樣他便能更快製作；之後他發現中國的絹印平版製作，符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品，於是開始絹版印刷，製作了一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。
現代, 宮廷畫家
安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法；不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆，都成為他畫筆下的藝術品；他畫那些最社會上最受矚目的名人，如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等，而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品；每一幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵……他就像是「現代的宮廷畫家」。
70’ 創新普普
70年代後，沃荷又重燃對繪畫的興趣，一系列的絹版作品後，他重拾畫筆，嘗試新的繪畫技巧，實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」……等和過去截然不同的新技法。
60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫；70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫（如《迷彩》）。
欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後，我們可以得到一個結論：他一直不斷地、來回反複地改變創作形式，再創新的繪畫技巧，但他終究離不開他的繪畫「本質」，一位觀念藝術家的本質。
( 轉載自 http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/ch/about.htm )
普普藝術的神韻，調調類似這種感覺
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在解說員的解說下，一團人逐一開始認識安迪‧沃荷的作品
有專門的解說欣賞起這兒的藝術品果然是不一樣，和語音導覽的感覺又是不同的層次
可以在一邊端看作品下一邊瞭解在作品背後的故事，無論是創作源頭或是其作品的特別之處都能得到充分的了解
一個多小時的講解下來受益良多，就像在聽故事一般親切，不像只是在欣賞作品，而是深入了解作品背後的故事
如果放我一個人在那兒晃一個小時，哪怕我真的就只是走馬看花有看沒有懂呢：ｐ
毛澤東那幅要價一萬五千元港幣的作品令我印象深刻，作品的皺褶原來還可以有對作品的加分效果啊
瑪麗蓮夢露的色澤鮮明之讓人不得不聚焦於此，不同色彩的運用能讓同樣的作品呈現不同的風格
一幅２都讓人流連忘返，還有站兵的也是，我超喜歡這種感覺的＝ ˇ ＝
除此之外我對安迪‧沃荷的自畫像也相當有ｓｅｎｓｅ，原本買紀念品明信片時就想買他的這幅了
簡單的側臉筆觸，蘊含著他童年時期伴隨來的性格，藝術的表達方式真的是包羅萬象
即使只是瓶可口可樂和康寶濃湯，只要花點巧思，也可以帶來不同的視覺觀感，洋裝看起來超ㄅㄧㄤˋ的
我敢說這次是我有生以來看藝術看得最有深度和感覺的一次展覽了
在導覽結束後我又重頭ｒｕｎ過一次，一件件的品味他的創作
讓人開心的是我這個記憶體短缺的人都可以在欣賞作品之餘清晰的想起剛剛解說員的導覽呢！
看了十五分鐘的影片，除了他的故事外我也同時深刻的體察到～簡體字真是醜不啦嘰，幸好我們學的是繁體字
除此之外，展場還有一個大ㄇ字型的牆壁是專門讓大家來到此一遊做紀念的
請朱仔在上面寫上淡江統計～朱娟冠純做紀念，本來想拍照可惜展場內禁止攝影也就只好作罷！
買了張安迪沃荷作品的明信片做為紀念，當作到此一遊的證據啦
朱仔、我、娟瑋和紀念品
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我們買的紀念品～明信片＆磁鐵
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走出展場，在附近的店家吃中餐，唉～陳幸妤咆哮的畫面實在不太適合當成配飯的新聞＝ ＝｜｜｜
在溫暖陽光ｓｈａｒｉｎｇ下，我們搭上公車準備前往１０１，這也是這次重要行程之一
和朋友逛和與家人逛感覺果然不一樣，可以沒有時間壓力地隨興走隨興看，畢竟是隸屬於１０１的超市嘛！
逛著貨架上千百種商品，不時為價錢和商品本身熱烈的討論著，巨大的棒棒糖、煮巧克力鍋必備的棉花糖
還有價格足以支付一個國小孩子兩學期學費的加拿大大龍蝦，在水槽裡顯得格外突兀也恐怖
看起來又大又好吃的三角形壽司，光吃一個中餐應該就可以飽了吧
望著心型星型金字塔型的金莎，朱仔啊朱仔～情人節快到了耶，我們有三個女生等著你喔ＸＤＤＤＤＤＤ
大家在裡頭晃了一個小時左右，好久沒有這麼細膩的逛了，雖然累但覺得好開心喔
我們繼續在１０１逛著，一２檢視著許多新奇有趣的商品，像是舉啞鈴鬧鐘（要左右手各舉三十下鬧鈴才會停）
還有果汁機的時鐘、伽利略的溫度計（藉由不同溫度球的上升下降顯示溫度）等等
看著櫥窗高級的包包衣服鞋子，真的是只能遠觀而不可褻玩焉啊
站在手扶梯上不斷對著鏡頭笑的我們感覺真像國外觀光客＝ ＝｜｜｜有劉姥姥進大觀園的感覺
在１０１待久了就會覺得這兒其實也可以讓一個人住下來，有吃有睡還有書店可以陶冶性情，整個非常合適
朱仔趕快把拍的照片通通上傳！！！不傳我就沒辦法看圖說故事了啦＝ ３ ＝
我們從１０１走出後到了弟弟之前說的三十九塊日本百貨（幸好某人有注意到在哪裡，否則我們就白走了）
那裡的所有日本貨一律通通三十九塊，是個很容易衝動就買下一大堆東西的地方
我買了一瓶粉紅色的指甲油，其他人也買了些東西準備帶回去
突然想到小丸子卡通有一集是和媽媽姐姐去大拍賣採購東西，感覺這兒就有那麼一點ｆｕ呢ＸＤ
我們後來還在玩具反斗城逛了一會兒，離玩２具的歲月已經過了好久
但是來到玩具世界還是會禁不住邊看邊笑，我們小時候也是在玩２具中長大的啊！
不過現在的玩具好像沒有我那個時候的好，哈哈～慶幸自己有提早出生才能擁有比現在小孩有的還棒的玩具～
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送大家上公車回到家也已經快六點鐘，算２一整天下來我們幾乎都在走路，腿痠的跟什麼一樣
下星期的湳山戲院＆通化夜市＆花燈展之行，應該不會那麼累吧！那就下星期見囉
剩下一個多星期的假期要好２把握，想做什麼就盡情的去做吧
ｐ‧ｓ我要再度聲明，我在其他朋友面前一點也不脫線！一定是和你們相處久了才變成這樣的，我堅信這一點
下次我們會搭真正的捷運再來玩的
